40 Anos de Fotografia José Albano!

Além de apresentar o acervo de Zé Albano desde suas primerias fotos, cenas familiares e seus conhecidos e reconhecidos retratos das criaças Tapebas, o evento também apresenta o projeto “Obra em revista”, iniciativa coordenada pela Terra da Luz Editorial que tem como foco principal apresentar a trajetória de um autor, fazendo dele o guia de sua própria obra.

As imagens de José Albano são referência para uma geração de fotógrafos não só cearenses, mas do Brasil todo. Fromado em Letras, começou como retratista em 1969. Nos anos 70 foi estudar fotografia nos Estados Unidos de onde partiu para viagens pelo Canadá, Estados Unidos e Europa, realizando vários ensaios fotográficos. Trabalhou também com fotojornalismo e publicidade. Mas são seus retratos, especialmente os das crianças indigenas que marcaram nosso imaginário. Sem dúvida, este livro é uma marca para o mercado editorial fotográfico. A exposição, para quem está em Fortaleza, é imperdível.



Fotos: José Albano.

Como conseguir uma foto digital com um bom contraste!

Para conseguir uma boa foto, em vez de começar a perguntar-se que tipo de abertura usar, pergunte-se se “Esta fotografia necessita de mais ou menos luz?”. Estreitando a abertura e/ou aumentando a velocidade do obturador diminuirá a quantidade de luz que entra na câmara fotográfica. Abrindo a abertura ou diminuindo a velocidade do obturador, aumentará a luz na máquina fotográfica.

Antes de mais, deverá compreender o conceito de exposição e de stops, pois, são conceitos fundamentais para conseguir técnica, quer fotografe em modo automático ou em modo manual, o princípio é sempre o mesmo.

Para conseguir captar o contraste de uma imagem é necessário algum trabalho, pois o contraste é determinado pela quantidade de luz que a câmara fotográfica deixa entrar durante a exposição.

O conceito de contraste em fotografia é basicamente a diferença entre a escuridão e a luz, porém também se estende à cor, tons e textura, tal como os nossos olhos: só detetam a cor, os tons e a textura se existir luz… Uma fotografia com contraste tem uma grande definição das cores e das texturas, ao oposto de uma sem contraste.

Então se a luz é o que torna as cores visíveis, o que faz com que uma fotografia tenha as suas cores saturadas/com contraste? A quantidade de luz! Sempre que se pretende saturar uma cor (torná-la mais forte e rica) adiciona-se preto. E como o fazer?

Para começar, alguns conceitos de fotografia:
•Contraste – diferença entre a escuridão e a luz
•Alto contraste – uma diferença extrema entre a escuridão e a luz
•Contraste da cor – diferenças de tom e níveis de saturação das cores
•High Key – muita luz em tons brancos
•Low Key – muito negro incluindo tons escuros
•Sem contraste – ex: uma tempestade de neve na Antártida.

O que é a regra dos terços?

Um dos mais importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica, a regra dos terços tem como principal objectivo contribuir para a captação de uma imagem visualmente equilibrada e interessante. Se ainda não aprendeu esta regra básica da fotografia, está na altura.

O que é?
A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou ecrã para o cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais atraentes a fotografar. Em adição, as quatro linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia.

Como funciona?
Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da fotografia. A aplicação da regra dos terços não é mais do que evitar simplesmente centrar o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente. No caso de pessoas e objectos procure posicioná-los numa das quatro intersecções da grelha; no caso de paisagens, posicione-as no topo ou no fundo da grelha. O resultado é uma imagem mais natural, contrabalançada e atractiva ao olhar.

Praticar para alcançar
Não há nada como praticar para alcançar e, no caso da regra dos terços, importa analisar, em primeiro lugar, muitas fotografias que foram tiradas segundo este princípio, para depois passar à prática. Tão fundamental como a visualização da grelha em si, é saber, em primeiro lugar, quais os pontos de interesse do cenário que pretende fotografar; e, em segundo lugar, conseguir posicioná-los sobre a grelha de forma intencional. A velha máxima “as regras foram feitas para serem quebradas” também se aplica aqui: uma vez que a fotografia é uma forma de arte e de expressão criativa, depois de aperfeiçoada a técnica, faça questão de fugir à regra… dos terços e experimentar outras composições.

Trabalhos Realizados por Erivando Teles

Série P&B: A fotografia Preto e Branco

Algumas fotos nascem para serem em P&B, assim como existem fotos feitas para serem coloridas. Agora não utilizamos mais “filmes coloridos” e “filmes preto e branco”, afinal com a fotografia digital fazemos isso direto na pós produção. E qual é o melhor método?

A fotografia P&B, é muito usada em casamentos, pois dar um tom mais belo na imagem.